Khám phá văn hóa Kpop và những địa điểm liên quan ở Hàn Quốc

Khi nhắc đến Hàn Quốc, hẳn du khách sẽ nghĩ ngay đến những món ngon đường phố hay là những địa điểm du lịch nổi tiếng. Đó chỉ là một phần thôi, Hàn Quốc được các thế giới biết đến còn nhờ vào nền giải trí ở đây: những bộ phim truyền hình, điện ảnh nổi tiếng. Và chắc chắn không thể nào thiếu sự góp phần của nền văn hóa âm nhạc Hàn Quốc – Kpop được.

Kpop (tiếng Hàn: 케이팝; Romaja: Keipap), viết tắt của cụm từ tiếng Anh “Korean Popular Music” tức nhạc Pop tiếng Hàn hay nhạc Pop Hàn Quốc, là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ Hàn Quốc như một phần của văn hóa Hàn Quốc. Nó bị ảnh hưởng bởi các phong cách cũng như thể loại từ khắp nơi trên thế giới, chẳng hạn như Pop, Experimental, Rock, Jazz, phúc âm, Hip-hop, R&B, Reggae, EDM, dân gian, đồng quê và cổ điển dựa trên nguồn gốc âm nhạc truyền thống Hàn Quốc. Hình thức hiện đại hơn của thể loại này xuất hiện với sự hình thành của một trong những nhóm nhạc Kpop đời đầu, nhóm nhạc nam Seo Taiji and Boys, vào năm 1992. Việc họ thử nghiệm các phong cách và thể loại âm nhạc khác nhau và tích hợp các yếu tố âm nhạc nước ngoài đã giúp định hình lại và hiện đại hóa nền âm nhạc đương đại của Hàn Quốc.

Kpop không chỉ là một dòng nhạc mà còn là một yếu tố quan trọng trong việc quảng bá du lịch và sản phẩm của Hàn Quốc trên trường quốc tế.

LỊCH SỬ VÀ SỰ PHÁT TRIỂN CỦA K-POP

• Thập niên 1980 – Những năm khởi đầu của Kpop

Lịch sử Kpop thập niên 1980 đánh dấu những bước khởi đầu quan trọng của nền âm nhạc Hàn Quốc, tiền thân của Kpop hiện đại. Trong giai đoạn này, âm nhạc Hàn Quốc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ các xu hướng âm nhạc quốc tế như Pop, Rock, và Disco. Sự du nhập văn hóa phương Tây thông qua truyền hình và các phương tiện truyền thông đã tạo ra một sự thay đổi đáng kể trong ngành công nghiệp âm nhạc, tạo nền tảng cho sự hình thành và phát triển của K-pop sau này.

Trước khi Kpop ra đời, âm nhạc phổ biến tại Hàn Quốc là nhạc Trot, một thể loại âm nhạc dân gian kết hợp với các yếu tố từ nhạc Nhật Bản và Tây phương. Nhạc Trot rất thịnh hành từ những năm 1960 và 1970, nhưng đến thập niên 1980, nó bắt đầu suy giảm về mặt phổ biến khi khán giả trẻ tìm kiếm những thể loại âm nhạc hiện đại hơn.

Trong bối cảnh sự thay đổi về kinh tế và xã hội trong những năm 1980, các thể loại nhạc từ Mỹ như: Rock, Disco và Pop bắt đầu lan tỏa đến Hàn Quốc. Những nghệ sĩ như Cho Yong-pil đã nổi lên trong thời kỳ này với các ca khúc mang đậm ảnh hưởng của nhạc Pop và Rock Phương Tây. Đặc biệt, ca khúc “Come Back to Busan Port” của Cho Yong-pil trở thành một trong những bản “hit” lớn của thời kỳ này, đặt nền móng cho sự chuyển đổi từ âm nhạc truyền thống sang phong cách hiện đại hơn.

Ngoài Cho Yong-pil, nhiều nghệ sĩ khác cũng bắt đầu thử nghiệm với các thể loại nhạc mới mẻ và hiện đại hơn. Một trong những tên tuổi đáng chú ý là Lee Moon-sae, người nổi bật với những bản ballad đầy cảm xúc, hay Kim Wan-sun được ví như “Madonna của Hàn Quốc”, người đã mang đến phong cách âm nhạc và vũ đạo táo bạo, đầy sức hút.

Truyền hình đóng vai trò quan trọng trong việc lan tỏa âm nhạc và hình ảnh của các nghệ sĩ đến công chúng. Các chương trình âm nhạc như “Gayo Top 10” (bắt đầu từ năm 1981) đã trở thành nền tảng giúp các nghệ sĩ quảng bá ca khúc và tương tác với khán giả. Đây là tiền thân của những chương trình âm nhạc nổi tiếng như M! Countdown, Inkigayo, hay Music Bank sau này.

• Thập niên 1990 – Sự ra đời của Kpop hiện đại

Thập niên 1990 được xem là cột mốc quan trọng trong lịch sử Kpop, đánh dấu sự ra đời của Kpop hiện đại như chúng ta biết ngày nay. Đây là thời kỳ mà nền công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc bắt đầu chuyển mình mạnh mẽ, với sự xuất hiện của các nhóm nhạc thần tượng cùng những bước đầu trong việc phát triển thị trường quốc tế. Quan trọng hơn, Kpop đã bước từ giai đoạn chịu ảnh hưởng nặng nề từ Phương Tây sang xây dựng bản sắc riêng biệt, kết hợp nhuần nhuyễn giữa văn hóa truyền thống và phong cách hiện đại.

Năm 1992, Seo Taiji and Boys ra mắt và nhanh chóng trở thành một hiện tượng lớn trong âm nhạc Hàn Quốc. Nhóm nhạc gồm Seo Taiji, Yang Hyun-suk (sau này là người sáng lập YG Entertainment), và Lee Juno đã làm rung chuyển làng nhạc với sự kết hợp giữa âm nhạc Hàn Quốc và các yếu tố Phương Tây như: Hip-hop, Techno, và Rock. Ca khúc đầu tay của họ, “I Know (Nan Arayo)”, không chỉ đứng đầu các bảng xếp hạng mà còn mở ra một hướng đi mới cho nền âm nhạc nước nhà.

Seo Taiji and Boys là nhóm nhạc đầu tiên thực sự thay đổi quan điểm về âm nhạc ở Hàn Quốc, biến nó thành một công cụ sáng tạo và thể hiện cảm xúc cá nhân. Họ không chỉ thổi một luồng gió mới vào âm nhạc mà còn tạo ra sự thay đổi trong nội dung lời bài hát, với các chủ đề về xã hội, chính trị và đời sống giới trẻ – điều chưa từng có trong các sản phẩm âm nhạc trước đó.

Sau thành công của Seo Taiji and Boys, các công ty giải trí tại Hàn Quốc bắt đầu chú trọng đến việc đào tạo và phát triển nhóm nhạc thần tượng theo mô hình chuyên nghiệp. SM Entertainment, do Lee Soo-man sáng lập vào năm 1989, là một trong những công ty tiên phong trong việc xây dựng hệ thống đào tạo bài bản. Năm 1996, SM Entertainment ra mắt nhóm nhạc thần tượng đầu tiên của mình là H.O.T., nhóm nhạc được xem là khởi nguồn của làn sóng thần tượng Kpop.

H.O.T. đã thiết lập những tiêu chuẩn mới cho Kpop, từ phong cách biểu diễn, trang phục, đến vũ đạo. Nhóm nhanh chóng trở thành biểu tượng văn hóa, thu hút hàng triệu người hâm mộ và tạo ra cơn sốt Kpop trong nước và khu vực. Thành công của H.O.T. đã mở đường cho nhiều nhóm nhạc khác ra đời, như Sechs Kies, S.E.S., g.o.d, và Fin.K.L., giúp củng cố vị thế của Kpop trong nền âm nhạc Hàn Quốc.

Trong thập niên 1990, ba công ty giải trí lớn là SM Entertainment, YG Entertainment, và JYP Entertainment bắt đầu nổi lên và định hình tương lai của Kpop. Mỗi công ty đều xây dựng một hệ thống đào tạo nghệ sĩ thần tượng chuyên nghiệp và khắt khe, bao gồm luyện thanh, vũ đạo, hình ảnh, và khả năng giao tiếp trước công chúng.

• Thập niên 2000 – Làn sóng Hallyu bắt đầu

Lịch sử Kpop thập niên 2000 đánh dấu sự bùng nổ mạnh mẽ của Kpop và sự lan rộng của làn sóng Hallyu (còn gọi là làn sóng Hàn Quốc) trên toàn cầu. Đây là thời kỳ Kpop không chỉ gói gọn trong biên giới Hàn Quốc mà bắt đầu vươn xa đến các quốc gia Châu Á khác, đặt nền móng cho một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Sự phát triển của công nghệ thông tin, đặc biệt là Internet và các nền tảng trực tuyến, cùng với việc mở rộng hoạt động của các công ty giải trí, đã tạo điều kiện để Kpop trở thành một phần quan trọng trong đời sống văn hóa giải trí quốc tế.

Vào đầu những năm 2000, một loạt các nhóm nhạc thần tượng nổi lên, chinh phục thị trường âm nhạc không chỉ trong nước mà còn quốc tế. Một số nhóm nhạc tiêu biểu đã góp phần đưa Kpop ra toàn cầu: BoA, TVXQ, Super Junior, Rain.

Song song với đó, sự phát triển của Internet và các nền tảng mạng xã hội như YouTube đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa Kpop đến với khán giả quốc tế. Các video âm nhạc của nghệ sĩ Kpop nhanh chóng lan truyền qua mạng, tiếp cận với người hâm mộ ở khắp nơi trên thế giới mà không cần thông qua các kênh truyền thống như truyền hình hay radio.

• Thập niên 2010 – Sự bùng nổ toàn cầu

Thập niên 2010 đánh dấu một thời kỳ bùng nổ toàn cầu của Kpop, với mức độ phủ sóng chưa từng có trước đây. Sự phát triển nhanh chóng của mạng xã hội, nền tảng phát trực tuyến, cùng với khả năng quản lý tài năng và chiến lược quảng bá tinh tế của các công ty giải trí, đã giúp Kpop không chỉ thu hút hàng triệu người hâm mộ trên khắp thế giới mà còn trở thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu.

Đây là thời điểm mà Internet và các nền tảng kỹ thuật số như: YouTube, Spotify, và Instagram phát triển mạnh mẽ, giúp Kpop tiếp cận đến hàng tỷ người trên toàn thế giới một cách dễ dàng. Các nghệ sĩ Kpop đã tận dụng rất tốt các kênh này để giới thiệu sản phẩm âm nhạc và hình ảnh của mình.

Các nhóm nhạc thần tượng thuộc thế hệ thứ ba (Gen 3) của Kpop ra mắt trong thập niên 2010 đã có những bước tiến vượt bậc, không chỉ nổi tiếng tại Hàn Quốc mà còn đạt được thành công quốc tế, có thể kể đến: BTS (thành lập vào năm 2013 dưới sự quản lý của BigHit Entertainment); nhóm nhạc nữ BLACKPINK ra mắt vào năm 2016; EXO: ra mắt vào năm 2012.

Một trong những thay đổi đáng chú ý nhất trong thập niên 2010 là sự mở rộng mạnh mẽ của Kpop vào thị trường phương Tây, đặc biệt là Mỹ và Châu Âu. Trước đây, Kpop chủ yếu tập trung vào thị trường châu Á, nhưng giờ đây các công ty giải trí Hàn Quốc đã bắt đầu nhắm tới các thị trường lớn hơn.

• Thập niên 2020 – Kpop thống trị thị trường âm nhạc quốc tế

Thập niên 2020 đã chứng kiến sự thống trị vững chắc của Kpop trên thị trường âm nhạc quốc tế, khi các nhóm nhạc và nghệ sĩ Hàn Quốc ngày càng khẳng định vị thế hàng đầu của mình. Sự phát triển này không chỉ dựa vào sức mạnh của âm nhạc mà còn nhờ vào chiến lược tiếp cận toàn cầu thông qua các nền tảng kỹ thuật số, mạng xã hội và hợp tác quốc tế.

Đại dịch COVID-19 đã tác động mạnh mẽ đến ngành công nghiệp giải trí toàn cầu, và Kpop không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, ngành công nghiệp Kpop đã nhanh chóng thích nghi và tìm cách vượt qua những khó khăn do đại dịch gây ra, từ việc thay đổi cách tổ chức các buổi hòa nhạc cho đến việc tương tác với người hâm mộ.

Trong giai đoạn đầu của đại dịch, nhiều nhóm nhạc Kpop đã phải hủy bỏ hoặc hoãn lại các tour diễn quốc tế cũng như các buổi hòa nhạc trực tiếp. Điều này gây ra tổn thất lớn về doanh thu cho các công ty giải trí cũng như các nghệ sĩ. Các sự kiện trực tiếp như fan meeting, showcase, và lễ trao giải âm nhạc cũng không thể diễn ra theo kế hoạch.

Trong bối cảnh không thể tổ chức các sự kiện trực tiếp, các công ty giải trí Hàn Quốc đã nhanh chóng chuyển sang tổ chức các buổi hòa nhạc trực tuyến. Những concert này được tổ chức với quy mô lớn, sử dụng công nghệ hiện đại để mang đến trải nghiệm chân thực cho người xem dù không thể tham dự trực tiếp.

BTS đã tổ chức buổi concert trực tuyến “Bang Bang Con: The Live” vào tháng 6/2020, thu hút hơn 750.000 khán giả từ khắp nơi trên thế giới. Buổi biểu diễn này đã được ghi nhận là một trong những concert trực tuyến có lượng người tham dự lớn nhất trong lịch sử.

COVID-19 đã thúc đẩy các nghệ sĩ Kpop tăng cường sử dụng mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến để tương tác với fan hâm mộ. Các nền tảng như YouTube, VLive, Weverse, và TikTok trở thành công cụ quan trọng để kết nối với khán giả toàn cầu.

Sau khi đại dịch COVID-19 qua đi, Kpop chứng kiến sự bùng nổ mạnh mẽ của các nhóm nhạc thần tượng thuộc thế hệ Gen 4 và cả sự xuất hiện của những nghệ sĩ Gen 5. Aespa là một trong những nhóm nhạc đầu tiên của thế hệ mới, nổi bật với khái niệm kết hợp giữa thế giới thực và thế giới ảo. Nhóm ra mắt dưới trướng SM Entertainment, và ngay từ khi debut với ca khúc “Black Mamba”, Aespa đã thu hút sự chú ý toàn cầu nhờ cách tiếp cận độc đáo, khi mỗi thành viên có một “phiên bản AI” riêng. Các ca khúc như “Next Level” và “Savage” đã giúp Aespa nhanh chóng vươn lên trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay. Hai nhóm nhạc nữ từ Starship Entertainment và ADOR đã nhanh chóng trở thành hiện tượng sau đại dịch. IVE với các ca khúc như “ELEVEN” và “LOVE DIVE” đã chiếm lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc, trong khi NewJeans với hình ảnh tươi mới và phong cách âm nhạc độc đáo đã chinh phục khán giả trẻ với các bản hit như “Attention” và “Hype Boy”.

Sự kết hợp giữa các nền tảng kỹ thuật số, hợp tác quốc tế, và cách tiếp cận linh hoạt đã giúp Kpop duy trì và mở rộng vị thế trên toàn cầu. Kpop không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một phần quan trọng của nền văn hóa đương đại, với sức ảnh hưởng to lớn đến thế hệ trẻ trên khắp thế giới.

Kpop đã tiến hóa từ những năm 1980 với sự chuyển mình từ nhạc Trot sang âm nhạc hiện đại, đến sự ra đời của Kpop hiện đại trong thập niên 1990, bùng nổ toàn cầu vào thập niên 2000 và 2010, và hiện nay đang thống trị thị trường âm nhạc quốc tế với các nhóm nhạc Gen 4.

ẢNH HƯỞNG CỦA NỀN VĂN HÓA KPOP ĐỐI VỚI TRONG VÀ NGOÀI NƯỚC

Theo sự phát triển của thời gian, nền văn hóa âm nhạc của Hàn Quốc đã trở thành một thế mạnh và có tầm ảnh hưởng đến bộ mặt của Hàn Quốc. Hiện tại, nền văn hóa Kpop không chỉ phổ biến ở thị trường trong nước mà còn chiếm vị trí cao trên các bảng xếp hạng của quốc tế.

Sức hút từ nền văn hóa âm nhạc Kpop đã góp phần không nhỏ trong quá trình phát triển kinh tế vượt bậc cho quốc gia này. Những địa điểm trong các MV đã trở thành những địa điểm du lịch được check-in nhiều nhất tại Hàn Quốc. Phong cách ăn mặc cùng thời trang của các Idol cũng trở thành tâm điểm quan tâm của công chúng trên toàn thế giới.

Sự ảnh hưởng của văn hóa thần tượng Kpop đã góp phần làm tăng doanh thu của các buổi biểu diễn âm nhạc, không thua kém các bộ phim bom tấn Hollywood. Nhiều tác phẩm âm nhạc Hàn Quốc đã trở thành hiện tượng toàn cầu, tiêu biểu như “Gangnam Style” của PSY. Sự phát triển nhanh chóng của Kpop đã khiến các nhóm nhạc Hàn Quốc liên tục xuất hiện trên các kênh truyền hình ở Mỹ và nhiều quốc gia khác. Sự hiện diện đồng đảo đã giúp Kpop trở thành cầu nối văn hóa giữa Hàn Quốc và thế giới.

Cùng với thời gian, âm nhạc Hàn Quốc không chỉ là một ngành công nghiệp giải trí mà còn trở thành một thế mạnh kinh tế. Nó đã góp phần tăng cường sự nhận diện của Hàn Quốc trên trường quốc tế. Các ca khúc Hàn Quốc không chỉ “làm mưa làm gió” trên bảng xếp hạng trong nước mà còn chiếm lĩnh vị trí cao trên các bảng xếp hạng quốc tế.

Sự thịnh vượng của nền văn hóa âm nhạc còn được thể hiện qua sự phát triển du lịch. Nhiều địa điểm xuất hiện trong các MV ca nhạc Hàn Quốc đã trở thành địa điểm du lịch nổi tiếng, thu hút lượng lớn khách du lịch quốc tế. Ngoài ra, phong cách thời trang Hàn Quốc cùng với xu hướng “thời trang Kpop” đã trở thành mốt điểm nhấn trong làn sóng mua sắm của giới trẻ. Như vậy, nền âm nhạc Hàn Quốc không chỉ góp phần quảng bá hình ảnh đất nước mà còn đánh dấu vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy nền kinh tế Hàn Quốc.

KPOP TRỞ NÊN PHỔ BIẾN TRÊN TOÀN THẾ GIỚI

Hiện nay, Kpop trở thành làn sóng văn hóa phát triển mạnh mẽ trên toàn cầu được giới trẻ yêu thích và săn đón. Vậy đâu là lý do khiến Kpop trở nên phổ biến trên toàn thế giới?

• Màu sắc và trang phục sáng tạo

Đây là yếu tố đầu tiên tạo nên sức hút của Kpop thu hút nhiều bạn trẻ, bất kỳ video âm nhạc và buổi biểu diễn trực tiếp nào cũng đều chinh phục hàng triệu trái tim trên toàn thế giới. Việc sử dụng trang phục nghệ thuật và phối màu rực rỡ, hiệu ứng tươi tắn cho phép các nghệ sĩ Kpop nổi bật, thu hút mọi lứa tuổi.

• Vũ đạo đồng bộ hoàn hảo

Vũ đạo là một phần không thể thiếu của Kpop. Khi kết hợp nhiều ca sĩ, các ca sĩ thường chuyển đổi vị trí của họ trong khi hát và nhảy bằng cách thực hiện các chuyển động nhanh chóng đồng bộ, một chiến lược được gọi là “thay đổi đội hình” (tiếng Hàn Quốc: 자리바꿈 – Jaribaggum).

Vũ đạo Kpop thường bao gồm cái gọi là “điểm nhấn vũ đạo” (tiếng Hàn Quốc: 포인트 안무), đề cập đến một điệu nhảy được tạo thành từ các chuyển động nối tiếp và lặp đi lặp lại trong vũ đạo phù hợp với đặc điểm của lời bài hát. “Sorry Sorry” của Super Junior và “Abracadabra” của Brown Eyed Girls là những ví dụ về những bài hát có “điểm nhấn” vũ đạo đáng chú ý. Để dàn dựng một điệu nhảy cho một bài hát, biên đạo phải tính đến nhịp độ. Theo Ellen Kim, một vũ công kiêm biên đạo múa ở Los Angeles, khả năng thực hiện các bước nhảy tương tự của một người hâm mộ cũng phải được xem xét. Do đó, các biên đạo múa Kpop phải đơn giản hóa các động tác.

• Thời trang

Sự xuất hiện của Seo Taiji and Boys vào năm 1992 đã mở đường cho sự phát triển của các nhóm nhạc Kpop đương đại. Nhóm đã cách mạng hóa nền âm nhạc Hàn Quốc bằng cách kết hợp các quy ước nhạc Rap và Hip-hop của Mỹ vào âm nhạc của họ. Việc áp dụng phong cách phương Tây này đã mở rộng sang thời trang của nhóm nhạc nam: các thành viên áp dụng gu thẩm mỹ Hip-hop. Seo Taiji và trang phục của các thành viên trong ban nhạc cho chu kỳ quảng bá của “Nan Arayo” (난 알아요, I Know) bao gồm thời trang dạo phố sôi động như áo phông và áo nỉ quá khổ, áo gió, quần yếm mặc một dây, quần yếm xắn lên một ống quần và áo thi đấu của đội thể thao Mỹ. Phụ kiện bao gồm mũ bóng chày đeo ngược, mũ xô và do-rags.

Như K-pop “được sinh ra từ các xu hướng hậu Seo Taiji”, nhiều nghệ sĩ theo sau Seo Taiji and Boys đã áp dụng cùng một phong cách thời trang. Deux và DJ DOC cũng có thể được nhìn thấy mặc quần áo thời trang hip hop theo xu hướng như quần baggy đáy xệ, đồ thể thao và quấn khăn trong các buổi biểu diễn của họ. Với việc âm nhạc đại chúng của Hàn Quốc trở thành phương tiện truyền thông chiếm ưu thế trong giới trẻ, các nhóm nhạc thần tượng tuổi teen được sản xuất bắt đầu ra mắt vào giữa và cuối thập niên 1990,mặc trang phục phối hợp, điều đó phản ánh xu hướng thời trang thịnh hành của giới trẻ vào thời điểm đó. Thời trang Hip-hop, được coi là phong cách phổ biến nhất vào cuối thập niên 90, còn lại, với các nhóm nhạc thần tượng H.O.T. và Sechs Kies mặc phong cách cho các bài hát đầu tay của họ. Việc sử dụng phụ kiện nâng tầm phong cách của thần tượng từ thời trang hàng ngày đến trang phục biểu diễn, như kính trượt tuyết (đeo quanh đầu hoặc cổ), tai nghe đeo quanh cổ và găng tay quá khổ đeo để làm nổi bật các động tác vũ đạo đã được sử dụng rộng rãi.[cần dẫn nguồn] Bản hit “Candy” năm 1996 của H.O.T. thể hiện mức độ phối hợp có tính đến trang phục của thần tượng, vì mỗi thành viên đều mặc một màu được chỉ định và trang bị phụ kiện bằng sơn mặt, găng tay quá khổ mờ, kính che mặt, mũ xô, bịt tai và thú nhồi bông đã qua sử dụng, ba lô và túi xách làm đạo cụ.

Trong khi trang phục của các nhóm nhạc thần tượng nam được thiết kế với cách phối màu, chất liệu vải và phong cách tương tự nhau thì trang phục của mỗi thành viên vẫn giữ được cá tính riêng. Mặt khác, các nhóm nhạc nữ của thập niên 90 mặc trang phục đồng nhất, thường được tạo kiểu giống hệt nhau. Trang phục của các nữ thần tượng trong thời gian đầu quảng bá thường tập trung vào việc khắc họa hình ảnh ngây thơ, trẻ trung. Lần ra mắt đầu tiên của S.E.S. vào năm 1997, “I’m Your Girl”, và album thứ hai của Baby Vox năm 1998, “Ya Ya Ya”, có các cô gái mặc trang phục màu trắng, “To My Boyfriend” của Fin.KL thể hiện thần tượng trong trang phục màu hồng trang phục nữ sinh, và “One” và “End” của Chakra trình bày trang phục theo phong cách Ấn Độ giáo và châu Phi. Để khắc họa hình ảnh tự nhiên và có phần ma mị, các phụ kiện chỉ giới hạn ở những chiếc nơ lớn, đồ trang trí trên tóc và dây buộc tóc. Với sự trưởng thành của các nhóm nhạc nữ và sự loại bỏ của bubblegum pop vào cuối thập niên 1990, các nhóm nhạc nữ tập trung vào việc chạy theo xu hướng thời trang bấy giờ, trong đó có nhiều bộ trang phục hở hang. Các hoạt động quảng bá mới nhất của các nhóm nhạc nữ Baby Vox and Jewelry thể hiện các xu hướng đang hot này của quần dài, váy ngắn siêu nhỏ, áo crop top, áo cánh nông dân, hàng may mặc trong suốt và áo cánh ở phần trên của thân áo.

Khi Kpop trở thành sự kết hợp hiện đại giữa văn hóa Phương Tây và Châu Á bắt đầu từ cuối thập niên 2000, xu hướng thời trang trong Kpop cũng phản ánh sự đa dạng và khác biệt. Các xu hướng thời trang từ cuối thập niên 2000 đến đầu thập niên 2010 phần lớn có thể được phân loại theo các mục sau:

Đường phố: tập trung vào tính cá nhân; có màu sắc tươi sáng, kiểu dáng kết hợp và kết hợp, hình in đồ họa và các nhãn hiệu thể thao như Adidas và Reebok.

Retro: nhằm mục đích gợi lại “hoài niệm” từ những năm 1960-1980; có họa tiết dấu chấm và hoa văn chi tiết. Các mặt hàng quần áo phổ biến bao gồm áo khoác denim, quần ống rộng, quần ống rộng, băng đô, khăn quàng cổ và kính râm.

Gợi cảm: làm nổi bật sự nữ tính và nam tính; có trang phục hở hang làm bằng sa tanh, ren, lông thú và da. Các mặt hàng quần áo phổ biến bao gồm váy mini, áo nịt ngực, tất lưới, giày cao gót, áo vest cộc tay và áo sơ mi xuyên thấu.

Đen & Trắng: nhấn mạnh sự hiện đại và sang trọng, tượng trưng cho sự sang trọng và lôi cuốn, chủ yếu được áp dụng cho trang phục trang trọng.

Tương lai: thường mặc với các thể loại nhạc điện tử và Hip-hop; có các mặt hàng màu nổi bật, các chi tiết kim loại và bản in; thúc đẩy một triển vọng tương lai.

Kpop có ảnh hưởng đáng kể đến thời trang ở Châu Á, nơi bắt đầu xu hướng của các thần tượng và được khán giả trẻ theo đuổi. Một số thần tượng đã trở thành biểu tượng thời trang, chẳng hạn như G-Dragon, và CL, người từng nhiều lần làm việc với nhà thiết kế thời trang Jeremy Scott, được gọi là “nàng thơ” của anh.

Theo giáo sư Ingyu Oh: “Kpop nhấn mạnh vẻ ngoài gầy, cao và nữ tính với biểu cảm khuôn mặt tuổi vị thành niên hoặc đôi khi rất dễ thương, bất kể họ là ca sĩ nam hay nữ”.

• Đa dạng ngôn ngữ

Một vài nghệ sĩ Kpop đã biết được nhiều ngôn ngữ khác nhau để có được phạm vi rộng hơn cho mình. Chẳng hạn như: EXO quảng bá âm nhạc bằng tiếng Hàn với bài hát được dịch sang tiếng Trung. Cùng với nhiều nhóm khác đưa nhạc Kpop đi xa hơn trong thị trường Châu Á.

TRẢI NGHIỆM KPOP

• Du khách có thể tham quan các địa điểm quay MV, thưởng thức ẩm thực Hàn Quốc, và trải nghiệm các hoạt động văn hóa khác.
• Việc tham gia các lớp học nhảy Kpop, hoặc hóa thân thành các nhân vật trong phim ảnh cũng là một cách để khám phá văn hóa Kpop.
• Ghé thăm các khu phố nổi tiếng với các cửa hàng thời trang và mỹ phẩm Kpop cũng là một trải nghiệm thú vị.

Dưới đây là những địa điểm hàng đầu mà tất cả người hâm mộ Kpop nên ghé thăm khi đặt chân đến Hàn Quốc:

• Những công ty giải trí hàng đầu Kpop

Nếu đã là fan Kpop thì chắc hẳn đều có mong ước gặp Idol của mình ngoài đời và cách nhanh nhất là đến thẳng công ty quản lý của họ. Vậy nên nếu có cơ hội đặt chân đến “xứ sở Kim Chi”, du khách hãy ghé thăm các công ty giải trí: SM, JYP, YG, Big Hig,… Đây đều là những công ty lớn đào tạo ra các nhóm nhạc vang danh khắp thế giới như: BTS, EXO, Bigbang, Red Velvet, Winner, Black Pink, iKON, PSY, Lee Hi, Suzy, GOT7, TWICE,… Đến đây du khách sẽ được tận mắt ngắm nhìn các tòa nhà nguy nga, sang trọng và nếu may mắn bạn còn có cơ hội gặp được thần tượng của mình.

• K Star Road – Con đường Hallyu

K Star Road là địa điểm đặc biệt dành cho các fan Kpop đến tham quan, chụp ảnh và đi dạo. Trải dài trên con đường này là những bức tượng gấu Gangnam Dol, được xem là hình ảnh tượng trưng cho mỗi nhóm nhạc thần tượng thông qua các logo đại diện được in trên mỗi chú tượng gấu. Không chỉ là địa điểm tham quan, dọc theo con đường này còn có rất nhiều cửa tiệm bán quà lưu niệm Idol Kpop và nếu may mắn du khách sẽ có cơ hội gặp thần tượng của mình ở đây.

• Nhà hàng và quán cafe của chính thần tượng

Còn gì tuyệt hơn khi được thưởng thức một ly cà phê thơm ngon cùng những món ăn hấp dẫn ngay tại nhà hàng và quán cafe của chính thần tượng của mình. Một số quán cafe mà du khách có thể ghé thăm khi đến Hàn Quốc như: Mouse Rabbit Caffee của Yesung (Super Junior), Untitled 2017 của G-Dragon (Big Bang), KAMONG của Kai (EXO), J Holic của Jaejong (JYJ), The Min’s của 2AM và Changmin (HOMME)… Nếu may mắn, du khách có thể gặp thần tượng của mình ngay tại đó.

• Cửa hàng MusicKorea

MusicKorea là cửa hàng bán đĩa nổi tiếng được tất cả các fans Kpop yêu thích. Đây là một trong những cửa hàng bán đĩa Kpop dễ tìm thấy nhất Seoul vì nằm ở tầng 3 của tòa nhà Nature Republic lớn nhất Myeongdong, Jung-gu. Ngoài việc trưng bày và bán đĩa thì nơi đây thường được các Idol Kpop chọn làm địa điểm tổ chức các buổi ký tặng (fansign).

• Lotte Young Plaza

Đến với Lotte Young Plaza, du khách sẽ có cơ hội tham quan, chụp ảnh và thỏa sức mua sắm tại cửa hàng SUM của công ty SM Entertainment tại tầng B1 với rất nhiều đĩa nhạc, các món đồ chính thức của tất cả các nhóm nhạc nhà SM như: EXO, SNSD, Red Velvet, Super Junior, SHINee, NCT… Ngoài ra, trên tầng 2 của Lotte Young Plaza còn có cửa hàng KHOS được các fan nhà YG Entertainment cực kì yêu thích với nhiều món đồ lưu niệm của các nhóm nhạc như: BigBang, WINNER, iKon, Blackpink,… Du khách cũng có thể mua nhiều loại mỹ phẩm do các idol làm đại diện thương hiệu tại Lotte Young Plaza.

Nếu muốn được đến quê hương của thần tượng mình thì đừng chần chừ nữa mà hãy chuẩn bị hành lý và xách vali lên đến “xứ sở Kim Chi” ngay nhé! Dulitravel rất vinh dự khi được đồng hành cùng du khách trong chuyến du lịch Hàn Quốc sắp tới.